… Impulse für deinen eigenen Weg im Rhythmus der Natur zu gehen
… Impulse für deinen eigenen Weg im Rhythmus der Natur
Es gibt unzählige Vorstellungen davon, was Kunst ist, was sie darf, was sie soll oder sogar muss. Definitionen, Urteile, Schulen, Strömungen und Maßstäbe überlagern sich, manchmal so dicht, dass kaum noch Raum bleibt für den eigenen Blick.
Ich habe lange geglaubt, all diesen Stimmen zuhören zu müssen, mich ihnen anzunähern oder mich wenigstens an einer von ihnen auszurichten. Manches davon hat mich inspiriert, anderes eher verunsichert oder gelähmt. Gerade am Anfang meiner künstlerischen Arbeit waren diese Stimmen oft so laut, dass mein eigener innerer Ton kaum noch hörbar war, und ich mich selbst in all dem nicht mehr wirklich finden konnte. Auf der Suche nach einem vermeintlich richtigen Weg kann man sich erstaunlich gründlich verirren, obwohl der wichtigste Ausgangspunkt viel näher liegt, als man denkt.
Kunst ist für mich vor allem Perspektive.
Und sie ist Wahrnehmung.
Jede Sichtweise ist so einzigartig wie der Mensch, der sie einnimmt, und genau darin liegt ihre Kraft.
Der eigene Blick als Anfang
Ich bringe meine eigene Sicht auf die Welt mit, geprägt durch Erfahrungen, Lebensumstände, Herkunft, meinen Körper, Beziehungen, Wünsche, Ängste und Hoffnungen. Dieser Standpunkt ist kein Mangel, den ich überwinden müsste, sondern der Ort, von dem aus ich losgehe.
Nicht im Sinne eines festen „So bin ich nun mal“, sondern eher als ein entschlossenes „Von hier aus beginne ich“.
Meine Perspektive ist nichts Starres. Sie lässt sich befragen, erweitern, verschieben, manchmal auch verwerfen und neu zusammensetzen. Sie bleibt in Bewegung, lernfähig und lebendig, und vielleicht ist sie mir gerade deshalb so wertvoll – nicht als Endpunkt, sondern als tragendes Fundament.
Kunst macht sichtbar
Kunst entsteht nicht erst im Außen, nicht auf Ausstellungen oder vor Publikum. Für mich ist sie zunächst ein Raum, in dem ich mir selbst begegne, mit all den Facetten, die im Alltag oft im Hintergrund bleiben.
Sie ist mehr als das Präsentieren eines Ergebnisses. Sie ist eine Auseinandersetzung mit meinem Erleben, mit den Umständen, in denen ich mich bewege, und mit dem, was darin sichtbar werden will – oder vielleicht auch noch keinen Ausdruck gefunden hat.
Im künstlerischen Arbeiten begegne ich mir oft klarer und unmittelbarer als in vielen anderen Momenten. Nicht, weil Kunst mir fertige Antworten liefert, sondern weil sie mich dazu bringt, genauer hinzusehen. Das ist nicht immer angenehm, aber oft aufschlussreich.
Aus diesem Hinschauen entsteht nach und nach etwas, das sich nicht erzwingen lässt: eine innere Position.
Und aus dieser Position entwickelt sich eine Haltung.
Haltung als Substanz
Haltung zeigt sich nicht im Stil, sondern in der Tiefe, aus der etwas entsteht. Kunst wirkt für mich dann überzeugend, wenn Werk und Präsenz aus derselben Quelle sprechen.
Nicht die äußere Erscheinung macht etwa Yayoi Kusama unverwechselbar, sondern die Konsequenz, mit der sich ihre Arbeit und ihr Auftreten miteinander verbinden. Und vielleicht liegt auch die anhaltende Faszination der Mona Lisa weniger im Geheimnis ihres Lächelns als in der ruhigen Selbstverständlichkeit, mit der sie uns begegnet.
Wenn der Blick sich verengt
Die etablierte Kunstwelt kann inspirieren und gleichzeitig den eigenen Blick verstellen. Vergleiche, Bewertungen und Marktlogiken setzen Maßstäbe, oft schon bevor sich eine eigene Sprache überhaupt entwickeln konnte.
Erst mit der Zeit wurde mir klar, dass gerade am Anfang mein eigener Standpunkt der sinnvollste war, den ich einnehmen konnte. Nicht der höchste oder klügste, sondern der ehrlichste.
Von dort aus wurde Bewegung möglich. Entwicklung, Wachstum, auch Umwege und Sackgassen, die sich im Rückblick oft als notwendig herausgestellt haben. Vieles, was zunächst wie ein Irrtum erschien, hat sich später als wichtiger Schritt erwiesen.
Kunst als Sprache
Ich habe Kunst wie eine Sprache gelernt. Mit der Zeit kamen neue „Vokabeln“ hinzu – Techniken, Materialien, Formen und Experimente, die meinen Ausdruck erweitert und differenziert haben.
Anders als beim gesprochenen Wort erlebe ich in der Kunst eine größere Freiheit, eigene Ausdrucksformen zu entwickeln, jenseits von festen Regeln oder wiederkehrenden Floskeln. Das kann herausfordernd sein, manchmal auch anstrengend, und gleichzeitig liegt darin eine besondere Form von Freiheit.
Der Vergleich mit anderen Künstler*innen bleibt für mich dabei hilfreich, nicht als Maßstab, sondern als Orientierung. Ich frage mich, was mich berührt, was mich irritiert, was mir fehlt und wohin ich selbst nicht gehen möchte.
Die wirkende Kraft der Kunst
Kunst wirkt nicht durch Lautstärke, sondern durch Sichtbarkeit. Sie bringt Dinge an die Oberfläche, die zuvor vielleicht unklar oder verborgen waren.
Sie macht mich handlungsfähig, weil sie mir hilft, meine eigenen Bedürfnisse, Grenzen und Wünsche besser wahrzunehmen. Gleichzeitig schafft sie Verbindung, zu anderen Menschen, zu anderen Sichtweisen und zu Fragen, die uns gemeinsam betreffen.
In diesem Sinne ist Kunst für mich kein Luxus, sondern ein grundlegender Teil meines Ausdrucks und meiner Wahrnehmung.
Vielleicht ist sie genau deshalb auch ein Recht.
Ein Weg, der sich entfaltet
Kunst holt mich aus einer passiven Haltung heraus und führt mich zurück ins eigene Tun. Sie lädt mich ein, meine Perspektive ernst zu nehmen und weiterzuentwickeln, ohne dass ich wissen muss, wohin dieser Weg genau führt.
Dieser Text bildet den Anfang eines längeren Prozesses, der sich über das Jahr hinweg entfaltet. Die einzelnen Monate setzen unterschiedliche Schwerpunkte, nicht als feste Vorgaben, sondern als Möglichkeiten zur Annäherung – künstlerisch, forschend, reflektierend oder experimentierend.
Es geht dabei nicht um Anleitungen oder Rezepte, sondern eher um einen Raum für neues und Eigenes.
Vertraue deiner eigenen Kreativität. Nicht als Aufforderung, sondern als Erinnerung daran, dass jeder Weg anders verläuft und sich der eigene Ausdruck dort entfaltet, wo du gerade stehst – Schritt für Schritt, in deinem eigenen Tempo.
Was auf diesen Seiten entsteht, ist mein eigener Ausdruck – Schritt für Schritt, im Rhythmus der Jahreszeiten. Wer einen Blick darauf werfen möchte, was dabei greifbar geworden ist, findet eine handverlesene Auswahl meiner Arbeiten hier. Nicht als Ergebnis, sondern als Momentaufnahme eines Weges, der weitergeht.
Hier geht es zu den Monatsnotizen:
November – Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst!
März – Die Kunst des Hinschauens
Die Monatsnotizen sind mein Langzeitprojekt, das mit dem Jahresverlauf wächst.
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